Uma acampada de 200 jovens no Rossio fez lembrar, afinal, que as cidades são territórios de combate. Lisboa não tem casas para vender nem para alugar — estão concentradas em fundos imobiliários ou disponíveis em plataformas de alojamento local como o Airbnb, 

E assim surge a elevada especulação e coloca a capital de Portugal no topo da lista das cidades com maior dificuldade no 

acesso à habitação, apesar de o relatório da OCDE de 2023 ter revelado a existência de 730.000 casas vazias no país.

É neste cenário que surge Rita Matias, deputada e dirigente do Chega, conhecida pela sua forte presença no debate político e nas redes sociais, acusando Renmata Cambra.

Renata transformou-se na estrela de uma RGA gigante que faz tremer todos nós — gente ordeira, composta, disciplinada e habitualmente avessa a contestações e protestos. 

Mas Rita Matias já lhe pegou o pé. Dá a entender que Renata vai da tenda diretamente para a escola onde dá aulas — o que não pareceria nada de extraordinário, não fosse o percurso singular desta deputada. Rita Matias é neta de imigrantes indianos, ex-apoiante da causa palestiniana e ex-bolseira, até à sua chegada ao Parlamento pelo Chega. 

A cidade é território de combate ideológico, a história do Mundo é a História das Cidade. jrr

Conciliamos com toda a naturalidade a grande violência, a do ódio, a da paixão (explosiva), e a pequena violência, a do cinzentismo normalizador. Não somos feitos para viver sem utopia, sem espaço - e hoje encontramo-nos apaticamente sem sonho, sem delírio. Sem futuro?

Portugal nasceu, aliás, de um acto violento: a rebelião de um filho contra a mãe, derrotando esta - mais o seu notável projecto de independência galaico-lusitana - pelas armas. A República nasceu de uma emboscada brutal, a do assassínio de um Rei e do seu primogénito por revolucionários radicais - a que se seguiriam o abate de um presidente da República, de um primeiro ministro. No século anterior, guerrilhas civis dizimaram mais de 300 mil pessoas. Só por ironia se pode falar em brandos costumes entre nós.

Os dois maiores mitos nacionais, o de Pedro e Inês e o do Sebastianismo brotaram de actos de desvario: um apunhalamento e um massacre. Alguns dos vultos cimeiros das letras, do pensamento, das artes, suicidaram-se, deixaram-se (continuam a faze-lo) suicidar-se.

As Descobertas, a Inquisição, a História Trágico-Marítima, as guerras coloniais, os totalitarismos (ideológicos, mercantilistas) são-nos elos de violências contínuas ao longo dos séculos, mais subterrâneas que ostentadas, mais difusas que definidas.

É difícil, aliás, ouvir confissões aos que matam: "Esses crimes são cometidos por pessoas com muita melancolia, pessoas que têm ideias de culpabilidade muito acentuada", anota Pedro Luces, psicanalista.

Oposta à violência passional temos a violência institucional que se liga a quase todas as outras, disparando quase todas as outras através da humilhação, da manha, da impunidade, da perversidade.

Ora despóticos, ora subservientes por fora (veja-se a violência do Estado), revelamo-nos cruéis e enquistados por dentro. O deleite com que assistimos aos autos do Santo Ofício no Rossio, a inveja com que apoucamos os que se evidenciam, a brejeirice com que tratamos os que se encontram em posições anómalas são características da manha que nos adia.

Não conseguiremos fazer nada como povo se continuarmos com a hipocrisia de, por um lado pregar a paz, a esperança, o bem-estar, a solidariedade e, por outro, manter a contradição das injustiças provocando clivagens entre o que as pessoas querem acreditar e a realidade que defrontam. Aqueles que matam são, por vezes, apenas a engrenagem última de uma cadeia que nos liga a todos, cumplicia a todos.

«A nossa ânsia é libertarmo-nos de nós, todo o gesto de autodestruição, toda a atitude mística, o visa. O suicídio é um acto religioso», exclama Pascoaes, «uma oração em lágrimas de sangue: quando me livrarei deste corpo de morte?"

Os que mais provocam a violência "são os que mais sentem a vida", exclamava Natália Correia. "Essa é a característica da violência à portuguesa. Não presto para as suas revoluções!",.

por Fernando Dacosta

Ora é preciso lutar contra isso, transformar a Europa das multinacionais numa Europa dos cidadãos. " Sempre senti uma grande necessidade de testemunhar a realidade que me envolvia, como quando estive mais ligado à resistência. Sem terem uma mensagem e uma estrutura neo- realista, os meus livros foram afirmando uma subjectividade pessoal, uma estética diferente, mas convergente, com a daquela escola.

"Comecei a escrever para me encontrar, procurar a mim próprio, e aos outros, e à vida, e ao destino. Fi-lo por inquietação, que tinha tanto a ver com a literatura como com a metafísica e com o social. Tomei, desde muito cedo, consciência da injustiça social que via à minha volta no Alentejo, para onde fui viver em criança, e depois no País.

"A literatura actual é uma literatura de alienação, de mercado, de mediocridade, de moda. Às vezes fico enojado, outras desato a rir, a rir de desgosto. Há, porém, em muitos jovens um sentimento anti-sistema muito positivo. 

Eles não se sentem bem com o modelo que lhes é proposto e começam a reagir. Ao contrário do que se diz, as ideologias estão vivas. Muitos poderão ter, impelidos por sentimentos de fraternidade, um papel decisivo no combate a esta sociedade.

"Julguei, sobretudo quando estava preso em Caxias, que podia estar a contribuir, à minha escala, para o avanço da humanidade, acreditei profundamente no mito do homem novo... afinal o homem novo foi modelado por uma das 

sociedades mais horrorosas de sempre, que é a do capitalismo neoliberal, a da cupidez, a do egoísmo, a do autoritarismo, a do NEE esclavagismo.

A democracia está em retrocesso, mais de 85 por cento da humanidade vive na pobreza. É um tempo horrível este, do qual temos de sair. Espero que ele caia de repente, como caiu a União Soviética, essas coisas são possíveis... para tal bastava que a opinião pública norte-americana pusesse em causa a falsidade democrática do seu regime.

Regime que só se mantem porque é usurário, porque vive dos juros dos empréstimos aos países que explora. Por isso há actualmente um fervilhar de explosões que podem tornar-se revolucionárias."

BIOGRAFIA

Nascido em Lisboa a 6 de Dezembro de 1923, Urbano Augusto Tavares Rodrigues destacou-se como escritor, jornalista e professor universitário, sendo autor de romances como Bastardos do Sol, Os Insubmissos, Os Campos da Promessa, Desta Água Beberei, de ensaios, críticas, novelas – e como interventor político contra a ditadura

Notável esteta da língua portuguesa, não escrevia com imagens mas com palavras - restituindo-lhes a grandiosidade que elas têm na nossa literatura. É dos poucos a defender "a escrita como última trincheira da liberdade - daí a subalternidade a que foi votada".

UTR faleceu a 9 de Agosto, em Lisboa, aos 89 anos.

( "ESPÓLIO" - Reflexões de vultos da cultura portuguesa, já falecidos, a Fernando Dacosta)

Ao descobrir a angiografia cerebral, via para localizar malformações do cérebro e, dessa forma, desenvolver a cirurgia cerebral, Egas Moniz projectou-se mundialmente tornando-se uma referência cimeira no campo da medicina.

Formado na Universidade de Coimbra, iniciou-se como professor de Anatomia e Fisiologia sendo, após a República, transferido para a recém-criada faculdade de Medicina de Lisboa onde dirige a cadeira de Neurologia.

A sua Casa Museu conhece actualmente uma nova fase, tendo sido objecto de grandes obras para preservar o incalculável acervo que contem. Instituída por testamento de António Caetano de Abreu Freire Egas Moniz, abriu ao público em 1968. Nela podemos observar a actividade científica do médico, mas também a de coleccionador através dos objectos de arte que reuniu.

O professor nasceu nesse palacete no seio de uma família nobre. Em 1915 a velha edificação ameaçava ruína, pelo que o cientista mandou reconstruí-la e amplia-la, mantendo o seu aspecto de solar rural.

O autor do projecto, Ernesto Korrodi, arquitecto de origem Suíça, desenhou uma das suas obras mais relevantes num estilo entre a "arte-nova decorativa ou mais vincadamente funcional, e um programa de habitação doméstica, mais tradicional, e com influências da polémica 

da casa portuguesa", escreveu Lucília Verdelho da Costa numa monografia dedicada ao artista.

No exterior evidenciam-se os volumes arquitectónicos sublinhados por cantarias e painéis de azulejos de Jorge Colaço e Pereira Cão. O interior mostra-se de grande equilíbrio e tradição, sendo os seus salões engrandecidos por azulejos, apainelados e tectos de caixotão.

Durante décadas o edifício foi utilizado como refúgio de campo onde o professor passava a Pascoa, o Natal e, invariavelmente, os meses de Agosto e Setembro.

"Ele tem sido e é o nosso apetecido retiro das férias, mansão de repouso em que as horas passam na convivência de futilidades, no relato das peripécias da lavoura, nas contrariedades do tempo e nas novidades da vida daqueles que nos cercam", escreve Egas Moniz no seu livro "A Nossa Casa".

Uma secção científica revela os objectos referentes às descobertas que levaram ao Prémio Nobel. Ente as várias condecorações destacam-se a da Benemerência e a da Grande Cruz de Santiago de Espada. Egas Moniz morreu em 1955 e a mulher em 1965.

Num rio que não existe

Quem sabe onde vão parar?
Fantasma do meu navio
Não corras, vai devagar!

Vais por caminhos de bruma
Que são caminhos de olvido.
Não queiras, ó meu navio,
Ser um navio perdido.

Sonhos içados ao vento
Querem estrelas varejar!
Velas do meu pensamento
Aonde me quereis levar?

Não corras, ó meu navio
Navega mais devagar,
Que nuvens correndo em rio,
Quem sabe onde vão parar?

Que este destino em que venho
É uma troça tão triste;
Um navio que não tenho
Num rio que não existe.

De Amor nada mais resta 

que um Outubro

De amor nada mais resta que um Outubro
e quanto mais amada mais desisto:
quanto mais tu me despes mais me cubro
e quanto mais me escondo mais me avisto.

E sei que mais te enleio e te deslumbro
porque se mais me ofusco mais existo.
Por dentro me ilumino, sol oculto,
por fora te ajoelho, corpo místico.

Não me acordes. Estou morta na quermesse
dos teus beijos. Etérea, a minha espécie
nem teus zelos amantes a demovem.

Mas quanto mais em nuvem me desfaço
mais de terra e de fogo é o abraço
com que na carne queres reter-me jovem.

0 mundo lisboeta de  Natália Correia

Natália Correia viveu quase toda a sua vida em Lisboa, cidade angular de toda a sua existência.

Nela escolheu a sua residência numa zona de confluência de várias camadas sociais - à distância o Rato (espaço aristocrático), ao cimo o Marquês de Pombal (área burguesa) e, defronte, a Avenida da Liberdade (zona cosmopolita).

Corriam os anos 50 quando a escritora, então em início de carreira, descobriu um quinto andar na Rua Rodrigues Sampaio: "Um dia vim aqui visitar uns amigos e a atmosfera da casa atraiu-me logo. Eles mudaram-se e este apartamento esteve muito tempo devoluto, como que à espera que eu casasse e o alugasse".

Situava-se num edifício sólido e elegante, discreto e requintado com, no rés-do-chão, uma das melhores pastelarias-restaurantes da cidade. Natália passou a habitar o último piso após o seu casamento, em 1953, com Alfredo Lage Machado. "Ele foi o grande amor da sua vida", confidenciou-nos Helena Cantos (protagonista feminina do filme Santo Antero),e sua amiga íntima durante décadas.

Com invulgar bom gosto, a poetisa decorou-o. Na entrada dispôs um busto seu da autoria de Martins Correia; no salão principal instalou a biblioteca composta por milhares de volumes, um auto-retrato, um óleo de Cesariny, uma escultura de Júlio de Sousa e uma máscara de Eça de Queiroz, de Tomas Costa. 

Em posição de destaque, uma gigantesca mesa-secretária, estilo império, com tampo de mármore escuro e pés dourados, cadeiras Luís XVI, porcelanas chinesas (herdadas da mãe), peças de artesanato e um tabuleiro de xadrez; numa sala anexa, vários quadros contemporâneos, um canapé, um par de bergeres e um bar de estilo renascença.

Durante duas décadas a casa tornou-se um dos mais pujantes salões literários de Lisboa, onde se reuniam, pelas noites fora, intelectuais, artistas, escritores, pintores, políticos. 

"Natália Correia e o seu marido cederam a sua elegante residência", descreve um jornal da época, "para a representação da peça de Jean-Paul Sartre, Huis Clos, inédita entre nós. Foi interpretada por Natália Correia, Maria Ferreira, Castro Freire e Manuel Lima".

O espectáculo, encenado por Carlos Wallenstein, teve entre a assistência Isabel da Nóbrega, Urbano Tavares Rodrigues, Sophia de Mello Breyner, Francisco Sousa Tavares, João Gaspar Simões, Fernando Amado e Almada Negreiros.

Numa noite, em 1950, Henry Miller bate à porta de Natália que fica espantada. Ele entra, senta-se e discute com os presentes, entre os quais David Mourão Ferreira e Delfim Santos, o tema do amor. 

Ao sair, o romancista norte-americano exclamará: "Aqui sentimo-nos ou no século XVIII ou no ano 2000. Foi preciso vir a Portugal para encontrar uma verdadeira pitonisa". Entre outros vultos universais que a frequentaram, destacam-se Ionesco, Claude Roi e Michaux.

Em 1971 resolve abrir, com a escultora Isabel Meyrelles, o Bar Botequim, na zona da Graça. Transfere para aquele local as tertúlias da sua casa, adaptando-o com requinte. As mesas são especialmente encomendas, as cadeiras estofadas a veludo, as paredes revestidas a damasco. O bar tornar-se-à (com piano em fundo) um novo santuário de Natália Correia. Noite após noite, ano após ano, a poetisa ali fará inesquecíveis tertúlias, discussões, conspirações.

O quarto da escritora revelava-se um verdadeiro casulo. Nas paredes sobressaíam crucifixos, imagens do Padre Cruz e medalhas de Nossa Senhora de Fátima.

A cama era de bilros com dossel, a secretária um bufete em pau-santo, a abarrotar de manuscritos e livros. Acordava ao fim da manhã, tomava uma refeição ligeira na cama, e dedicava o tempo a escrever na secretária.

Ao fim da tarde, pelas sete horas, chegavam as amigas íntimas que recebia enquanto tomava banho. "De seguida escolhia a roupa, ocupando-se o senhor Machado de lhe comprar os batons, as sombras, as meias", pormenoriza Helena Cantos. "Jantava e, depois, seguia invariavelmente para o Botequim".

Os últimos anos de Natália Correia foram marcados por preocupações constantes. A mãe morre no Brasil e a irmã Carmen desaparece naquele país, onde se radicara, tendo sido possivelmente assassinada; o marido falece, após 39 anos de um casamento harmonioso; as dificuldades económicas espreitam e vários amigos afastam-se.

"Ela poderia ter vendido a sua colecção de pintura ou a biblioteca, mas não era capaz, dadas as recordações que encerravam", refere Helena Cantos. "Além disso queria legar esse património aos Açores".

A  autora de Sonetos Românticos dedica-se, com a incansável ajuda de João Rubus, a reunir os seus manuscritos espalhados pela casa. O trabalho resulta na edição da Poesia Completa, a que deu o título de O Sol nas Noites e Luar nos Dias. Na noite de 16 de Março de 1993 passa a noite, como de costume, no Botequim. Ao regressar a casa, pelas quatro horas da madrugada, sente-se mal e sucumbe de um ataque cardíaco.

Após a morte, em 1997, de Dórdio Guimarães (seu último marido) iniciou-se o inventário do recheio da casa. Os livros e manuscritos foram tratados por técnicos da Biblioteca Nacional que descobriram grandes raridades, como edições dos séculos XVI a XIX. Os quadros foram estudados pelo "marchand" Manuel de Brito.

Entre os bens, entregues aos Açores e guardados no Museu Carlos Machado e Biblioteca Pública de Ponta Delgada, sobressaem 10 mil livros , 286 pinturas esculturas de autores portugueses , móveis , roupas e objectos pessoais e contas bancárias. O seu acervo literário, contendo diversos manuscritos inéditos encontra-se guardado em 176 caixas na Biblioteca de Ponta Delgada.

Tudo este património destina-se, segundo o testamento, a criar o Museu Natália Correia, na Fajã de Baixo, em São Miguel, sua terra natal – o que, passados 32 anos, não se efectivou. Ainda.