Cresce o número de pessoas que questionam as razões de Portugal estar, nas últimas décadas, em paragem económica e social, por vezes retrocesso, quando outros, de patamares afins, se desenvolvem, se harmonizam.

Em passado recente, escamoteia-se, crescia-se seis por cento ao ano; agora não se ultrapassam, pese o contentismo de vários responsáveis, dois por cento.

https://youtu.be/mVPJ1_spgcA?si=I3j0-yv1r7q1WNzp

Se o progresso de um país se mede pelo bem estar das populações, onde está o do nosso? Tirando a corte (a que vive do orçamento, dos partidos, dos lóbis, das famílias - parecemos mais uma monarquia do que uma república), os privilegiados que enchem restaurantes de luxo, compram apartamentos milionários, conduzem automóveis de topo gama, abarbatam créditos, pagam ordenados indignos, desviam fundos públicos, escusam-se a fiscos, ocultam fortunas em paraísos enevoados - o povão e a classe média calam vergonhas de má nutrição, de inacessibilidades na saúde, de insegurança no emprego, na família, 

espantados com acusações de "viverem acima das suas possibilidades", de serem responsáveis pelas carências sofridas, por preguiça, por desistência, por ausência de ambições.

Os dominadores têm, sabe-se, a tendência de culpabilizar as vítimas por o serem. Desligada da realidade, afastada dela, a elite instalada (na economia, na política, na cultura, na academia, na justiça, na comunicação social) cria um país contentinho, opaco e egoísta que põe os seus interesses pessoais e de grupo acima dos da comunidade, hipotecando o futuro às novas gerações, criando divórcios crescentes entre Estado e Nação.

Como pode haver progresso se - denuncia o Observatório Fiscal da União Europeia - 40 por cento do Produto Interno Bruto português está depositado em paraísos fiscais? Exangue, o corpo do País arqueja sob propagandas suicidárias umas, populistas outras, não curando de esclarecer que desenvolvimento não significa só por si progresso, mas quase sempre enriquecimento de minorias e empobrecimento de maiorias, isto é, aumento de fossos sociais, retornos à precarização, ao abandono, ao retrocesso.

https://youtu.be/2bNxlnpT3OI?si=9GXAa_rOvmoQa_Xi

Últimos apuramentos de contas revelam que em 2025 só uma empresa eléctrica teve lucros líquidos superiores a 1.000 milhões de euros, uma gasolineira arrecadou 1154 milhões, que quatro bancos somaram 14 milhões de euros por dia. Distribuidoras (supermercados) contabilizam milhões, tal como farmacêuticas, escritórios de advogados, clínicas de saúde, construtoras civis.

Socorrendo-se do princípio dos vasos comunicantes, Raul Brandão afirmava, vai para 100 anos, que "por cada pessoa que enriquece, mil empobrecem". Qual será hoje a percentagem? Os grupos dominantes estão prósperos, o povo não. "Portugal não produz riqueza, produz ricos", advertia Agostinho da Silva.

Palco de acontecimentos faustosos e trágicos, o Palácio de Belém, hoje sede da Presidência da República, é um dos mais emblemáticos edifícios da nossa história, tendo enfrentado ao longo dos tempos terramotos e abandonos, vandalismos e sagrações. Talvez por isso, muitos reis e presidentes não o utilizaram como residência pessoal caso, agora, de António José Seguro. Manuel de Arriaga, Bernardino Machado, Sidónio Pais, Craveiro Lopes e Ramalho Eanes foram os presidentes que, temporariamente, o habitaram.

https://youtu.be/PzXGxTNPwdE?si=YAPD5ShvSvPJ69zo

Construído nos séculos XVII e XVIII, o edifício seria adquirido em 1726 pelo Rei D. João V, para sua residência de Verão. Originalmente componha-se de duas áreas, o Solar dos Condes de Aveiras e o Picadeiro. Relatos da época referem que era, no entanto, "simples e desconfortável", o que levou a família real a realizar grandes transformações e a decorar faustosamente o interior. 

Em 1755 o Rei D. José, a mulher e as filhas encontram-se no edifício quando ocorre o terramoto que semi-destroi Lisboa, levando o Rei a instalar-se em tendas nos jardins, após o que se mudou para a Ajuda, onde fora edificado um palácio em madeira, chamado a Barraca Real.

https://youtu.be/P1AqOQtjiN8?si=ExSlOPLbbZ8-q2t4

Belém fica abandonando durante décadas, tendo o recheio seguido, devido às invasões francesas, para o Brasil. Por decisão de D. Maria II, em 1846, é recuperado, as paredes são forradas a seda, os pavimentos revestidos a madeiras preciosas e vê abrir-se-lhe um amplo salão de baile.

Após o desaparecimento da monarca, desenlaces acontecem inesperadamente: a Rainha Estefânia, o Rei D. Pedro V e os príncipes Fernando e João morrem com intervalo de meses.

https://youtu.be/Ka8YWhNbI-w?si=f6YWgmUIMczc-2Kt

O novo soberano, D. Luís, jamais habitará nele, só se deslocando ao seu picadeiro para ver domar os poldros que havia de montar. O palácio acolherá membros de casas reais de visita a Portugal, caso da Rainha Isabel II de Espanha e do futuro Rei Eduardo VII de Inglaterra. Em 1889 D. Carlos e D. Amélia reocupam-no, tendo as suas instalações sofrido de novo grandes obras. Alguns tectos e sobre - portas são pintados por Columbano e Malhoa, tendo sido construída uma pequena capela.

Após a morte de D. Luís, os novos reis mudam-se para o Palácio das Necessidades e, mais uma vez, Belém fica destinado a residência exclusiva de visitantes ilustres. Nele instala-se o Rei Afonso VIII de Espanha, o Imperador Guilherme II da Alemanha, o presidente Loubet da França.

O picadeiro, alvo de obras, torna-se, por iniciativa da Rainha D. Amélia, Museu dos Coches, considerado um dos melhores do mundo. Com o assassínio de D. Carlos e do seu primogénito, em 1908, Belém é entregue pela casa-real ao Estado.

Na noite de 3 de Outubro de 1910 o presidente brasileiro Hermes da Fonseca, então de visita ao nosso País, é homenageado com um banquete enquanto, fora, se preparava a proclamação da República.

De madrugada, D. Manuel II abandona Belém e regressa às Necessidades. Na manhã seguinte, a 4 de Outubro, o edifício sofre vários bombardeamentos obrigando à fuga do monarca para Mafra e ao embarque, na Ericeira, no iate Amélia, com a mãe, a avô e o tio, para o exílio. "Palácio fatídico", segundo relatos continuados, há nele, dizem, mau olhado. De monárquicos? de republicanos?

O afastamento de Rita Rato da direção do Museu do Aljube prova que nunca estamos bem quando... finalmente estamos bem. 

Rita Rato fez um trabalho notável naquela casa de memórias; ao princípio, todos diziam, com as suas bocas cheias de certezas, que seria uma escolha errada. Mas ela foi em cheio, lavou a face da antiga prisão política e deu-lhe uma dignidade que poucos esperavam.

Agora, puseram-na na rua. Não interessa o partido onde ela gastou os dias como deputada; o que conta nesta história é o suor que deixou no solo do compromisso. E a qualidade!  A taça transbordou, como se o champanhe do sucesso fosse um pecado.

Rita  entregou o corpo ao trabalho e a colheita foi farta, e por isso o tempo dela acabou. É a velha história dos homens que não suportam ver uma vinha florescer, sob a mão de quem eles não escolheram. João S. Lima

Mário Zambujal (1936-2020), natural de Moura, foi um proeminente jornalista e célebre escritor português. Com uma vasta e rica carreira, destacou-se profundamente na imprensa escrita, na televisão e na rádio. Trabalhou em redações marcantes como "A Bola" e "O Século", cultivando um estilo literário muito cativante. A sua prosa é inconfundível, sendo sempre caracterizada pelo humor, ironia e um olhar muito humano. Na bibliografia, o seu estrondoso sucesso de estreia foi a obra "Crónica dos Bons Malandros" (1980). Destacam-se também outros livros muito aclamados pelo público, como "Histórias do Fim da Rua" (1983). 

ATÉ UM DIA, MARIO! Hoje, perdemos um homem bom. Um jornalista de primeira água. Um escritor de excelência. Éramos conterrâneos. Fomos vizinhos. Fomos amigos durante meio século. 

Mário Zambujal era a sabedoria mansa. O humor inteligente. A caneta que fazia amor com as palavras. O amigo do sorriso definitivo.Hoje, perdemos um homem bom! É com mágoa que me despeço de ti. Até um dia, Mário! (trazido do Face de Moita Flores)

A "Crónica dos Bons Malandros" é a obra-prima inconfundível de Mário Zambujal. O livro conta a história de um bando de assaltantes lisboetas muito peculiares e algo trapalhões que decidem roubar a célebre coleção Lalique do Museu Calouste Gulbenkian. 

A importância desta obra reside na sua capacidade de misturar o romance policial com uma sátira social brilhante e um humor tipicamente português. Zambujal captou como ninguém a gíria e a linguagem das ruas de Lisboa, humanizando os marginais e transformando-os em anti-heróis profundamente carismáticos. Publicado em 1980, o livro tornou-se um marco cultural incontornável.

Deus, Pátria e Família. Deus, porque é preciso haver quem mande. E a quem temer. Sem medo, isto é tudo uma bandalheira. Pátria, porque é preciso fingir que há uma coisa maior que une os mais poderosos dos poderosos aos miseráveis que os seguem alegremente. 

É preciso ter inimigos e as fronteiras são boas para isso. Há os de cá e os de lá. O que é que interessa que haja uns poucos no topo e milhões espezinhados na base? E a família, claro. Porque é a família que tem de nos cuidar quando precisamos. Não há cá direitos garantidos. Querem ajuda? Peçam à família. 

E na família manda o pai, claro, ele próprio um eleito à sua pequena escala, com livre passe para descarregar na mulher e nos filhos a frustração acumulada, que isto um homem não é de ferro. E se tudo continua mal, ao menos há futebol e pimba, que já ninguém liga ao fado e Fátima é coisa para mulheres se entreterem e perceberem o seu lugar.

Toda a gente tem um lugar. Há os que são de cá e os que são de fora. Há os que estão em cima e os que estão em baixo. O quê? Isso parece o sistema? Que conversa de comunas! Caladinhos. Vão ver como as coisas lhes mordem quando houver uma limpeza. 

Acabam-se os disparates, que a conversa do "isto agora não se pode dizer nada" é só quando nos convém. Perdão. 

Quando convém à ordem. Somos contra o sistema, mas queremos manter tudo como estava desde os tempos do Adão e da Eva. Já vos disse que a ordem é muito importante?  (trazido para passar-a-palavra do Face de Margarida Davim)

Em cena há 74 anos em Londres

O mistério de "A Ratoeira"

Há um mistério sobre A Ratoeira, de Agatha Christie, em cena em Londres desde 1952. O segredo resiste ao tempo e ao esquecimento. Muitos dos atores que pisaram aquele palco já faleceram, mas a peça permanece imóvel, como uma armadilha eterna no West End.

O verdadeiro mistério é o pacto: no final de cada sessão, o público é intimado a guardar o silêncio sobre a identidade do assassino. É este ritual que mantém a peça viva, atravessando décadas e gerações. 

Os intérpretes partem, mas a ratoeira continua armada, à espera de quem ainda não conhece a verdade.  já ultrapassou as 25 mil representações. The Mousetrap St.Martin's Theatre Ela também é notória por seu final inesperado, que os espectadores ao fim de cada sessão são convidados a não revelar quando saírem dali.

A Ratoeira começou sua carreira como uma peça curta de rádio, transmitida em 30 de maio de 1947 pela BBC, com o nome de Three Blind Mice (Três Ratos Cegos) e é baseada num caso real, a morte de um menino de doze anos por maus tratos de seus tutores, numa fazenda da Inglaterra, em 1945. Christie escreveu um conto baseado na pequena peça radiofônica, que se transformou no embrião da peça teatral.

Ela pediu que o conto não fosse publicado enquanto a peça estivesse sendo representada no West End de Londres, - onde está até hoje - e assim ele é inédito na literatura da Dama do Crime na Grã-Bretanha, apesar de ter sido publicada nos Estados Unidos em 1950, num livro junto com outros pequenos contos, Three Blind Mice and Other Histories. Fora do West End, apenas uma versão da peça pode ser apresentada, uma vez por ano, e nenhum filme pode ser feito até seis meses depois que ela encerre suas apresentações. Seu nome original foi trocado para The Mousetrap, por insistência de uma autora inglesa que havia escrito uma peça de menor sucesso com o mesmo nome antes da Segunda Guerra Mundial.

A peça teve sua estréia mundial no Theatre Royal, em Nottingham, em 6 de outubro de 1952, dirigida por Peter Cotes, e dali fez uma turnê por Liverpool, Manchester, Birmingham e Newcastle, até começar a ser encenada em 

Londres no dia 25 de Novembro do mesmo ano, no New Ambassadors Theatre, onde ficou em cartaz por quase 22 anos, até 23 de março de 1974. 

Transferida na apresentação seguinte para o St. Martin's Theatre - onde está até hoje - manteve seu status de continuidade, e em 10 de abril de 2008 alcançou a marca de 23.074 apresentações.

O elenco original trazia Sir Richard Attenborough e, apesar do cenário ter sido trocado por duas vezes nas últimas décadas, ainda hoje, um grande relógio da sala do cenário original de 1952 permanece em cena. Atualmente, o elenco - que já teve a participação de 382 atores em sua história - é mudado uma vez por ano, no mês de novembro, e a atriz principal que deixa o papel e a nova que irá substitui-la, cortam juntas um bolo no meio do palco no final da peça, numa das tradições mais conhecidas do espetáculo.

Em 26 de novembro de 2002, a peça fez uma apresentação de gala, com a presença de Sua Majestade a Rainha Elizabeth II e do Duque de Edimburgo.

A Nova VISÃO

 de Margariuda Davim

Os jornalistas da Visão planeiam um negócio "prudente e realista" para os próximos dez anos. A estratégia foca-se na viabilidade económica, evitando riscos financeiros desnecessários. 

A meta de 200 mil euros foi atingida para permitir a compra do título em leilão. 

Os palestinianos morrem de sede sob um céu de fogo, enquanto a água lhes é roubada pela mão de ferro que tudo boicota. É o horror puro: eles não têm pão, eles não têm combustível, eles não têm nada senão o pó da destruição. Em Telavive, vive-se o brilho fútil de uma cidade europeia; ali mesmo ao lado, na Faixa de Gaza, morre-se com a crueza do Sudão do Sul. Nós olhamos e nada fazemos. 

Tu sentes o aperto na garganta perante este silêncio? Vós, que detendes o poder, permitis que eles sejam reduzidos ao nada. É inaceitável que uns habitem o conforto enquanto outros se finam na lama da miséria. A morte por sede é a mais lenta das demolições humanas. Raul B. Gomes

O video (https://youtu.be/demZteM3ofM?si=wnVGDhQOF4nIO36D) de menina de 8 anos, carregando a irmã doente em busca de auxílio, ficou como triste emblema da invasão de Gaza por Israel. As crianças estão a morrer de fome em casa enquanto os bombardeamentos incessantes reduzem a pó os acordos inúteis assinados em gabinetes distantes. 

https://youtu.be/2oDByFG1jVk?si=L_eC60dKFGyYkYf8

https://youtu.be/Cs45UV_DUIw?si=nEhhAa2ikP32KHD_

https://youtu.be/qdlEqd30MYM?si=LIlQS5xZDiNbnjxX

https://youtu.be/m4AZcZKpf-s?si=3j6svEpH-EH__j9u

A China lidera agora o ranking mundial de universidades, consolidando a sua hegemonia no conhecimento e na inovação tecnológica. Aprender mandarim tornou-se essencial perante a ascensão da China a potência dominante e líder do comércio global. 

Sendo a língua de negócios do futuro, o seu domínio oferece uma vantagem estratégica única no acesso a mercados e tecnologias de ponta. Mais do que comunicação, é a chave para compreender a nova ordem económica mundial. Investir neste idioma é garantir competitividade num mundo que gravita cada vez mais em torno de Pequim. 

Ocupados a ser / o que não somos, / deixamos de viver / por bons modos. / Morremos de asseio / e de respeito, / com um medo cheio / dentro do peito. / Ó povo de linho / e de silêncio, / que fazes do espinho / o teu incenso. / Ergue-te da lama / da tua calma. / E põe a chama / na tua alma. O

Este é o País que a dor inventa

Este é o país que a dor inventa. / Onde a luz é um punhal de mansidão. / E o povo que em silêncio se alimenta. / Do pão que amassa com a solidão. / Ó pátria de naufrágios e de lendas. / Onde o mar é o limite do desejo. / Abre as janelas, tira as tuas vendas. / E vê o sol no último bocejo. / Porque a vida é um fogo que se acende. / No peito de quem nunca se rende.

Sou um erro de Deus

Sou um erro de Deus. / Mas que erro divino / este de ser eu própria o meu destino. / Errei na conta dos dias e das horas. / Perdi-me em labirintos de auroras. / Busquei o que não tinha para dar. / E dei o que ninguém soube aceitar. / Sou um erro de cálculo da vida. / Uma estrada sem fim, mal decidida. / No entanto, neste erro que cometo. / Encontro o meu sentido mais completo. / Porque não há verdade que se meça. / Sem que antes um erro aconteça. / E se Deus errou quando me criou. / Foi para ver quão longe o erro voou.

Liberdade que és o meu tudo

Liberdade, que estás em mim, que em mim vives, que em mim cantas, que em mim choras, que em mim morres, que em mim surges, que em mim és. 

Liberdade que és a minha vida, a minha morte, a minha glória, a minha dor, a minha alegria, a minha esperança, a minha desilusão. 

Liberdade que és a minha solidão, a minha companhia, a minha força, a minha fraqueza, a minha coragem, o meu medo.  

Liberdade que és a minha verdade, a minha mentira, a minha justiça, a minha injustiça, a minha paz, a minha guerra. 

Liberdade que és a minha luz, a minha sombra, a minha alma, o meu corpo, o meu sangue, o meu pão. 

Liberdade que és o meu céu, a minha terra, o meu mar, o meu sol, a minha lua, as minhas estrelas. 

Liberdade que és o meu tudo, o meu nada, o meu sempre, o meu nunca, o meu sim, o meu não. 

Liberdade que és eu, que és tu, que és todos, que és nenhum, que és a vida, que és a morte, que és a eternidade.u.

O que torna este poema especial?

A Noite como Refúgio: Ao contrário de muitos poetas que temem as trevas, Natália saúda a noite como uma "mãe" e uma "deusa". É no escuro que ela consegue tirar as máscaras sociais e enfrentar o "castelo" que é o seu próprio interior.

O Destino: Ela fala do "vácuo de um destino que não é o meu", uma expressão poderosa sobre a pressão que a sociedade exerce para que sejamos algo que não queremos ser.

A Entrega: É um poema de rendição espiritual. Natália, que era uma mulher de luta constante durante o dia, revela aqui a sua vulnerabilidade e a sua busca por paz.

Este poema mostra a Natália Correia "filósofa", que via na natureza e no cosmos as respostas que a política e a lógica não conseguiam dar.